Ein Jahrhundert Kunst: Warum die Baumhauers euch auch heute noch überraschen

1984    
verstorben in Schwäbisch Gmünd

1923
Heirat mit Maria Kessler

1922      
Rückkehr nach Schwäbisch Gmünd und Tätigkeit als selbstständiger Designer und Grafiker

1920 – 1922
Besuch der Kunstgewerbeschule München

1919
Heimkehr und Arbeit als selbstständiger Grafiker in Schwäbisch Gmünd

1916 & 1918 
Zweifache Verwundung

1915
Eingezogen zum Militär im Ersten Weltkrieg; Ostern 1915 an die Front bei Verdun, Frankreich

1910 – 1914
Tätigkeit für die Firma August Richter in Hamburg und Besuch der Kunstgewerbeschule Hamburg 

1909
Zeichner und Modelleur bei Carl Rudolph Silberwarenfabrik, Schwäbisch Gmünd

1906
Lehre in der Silberwarenfabrik Gebr. Kühn und Besuch der Fachschule für das Edelmetallgewerbe, Schwäbisch Gmünd

1890
geboren in Schwäbisch Gmünd

2011
verstorben in Schwäbisch Gmünd

1994
Schutzmantelmadonna, Seniorenzentrum St. Anna, Schwäbisch Gmünd

1990
Ausstellung Zum 60. Geburtstag von Sepp Baumhauer, Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

1984
Brunnerfigur Musik im Stadtgarten, Schwäbisch Gmünd

1976
Ausstellung Stahlplastiken, Predigerpassage, Schwäbisch Gmünd

Seit 1955
Arbeit als freier Bildhauer und Maler; Studienreisen nach Frankreich, Italien, Griechenland, Amerika

1953
Wandrelief im Innenhof des Heiliggeistspitals, Schwäbisch Gmünd

1950 – 1954
Studium an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei den Professoren W. Baumeister, M. Henninger, H. Fegers

1930
geboren in Schwäbisch Gmünd

2021
Wandgemälde für den Raum der Stille, Kloster-Hospiz der Franziskanerinnen, Schwäbisch Gmünd

2019
Ausstellung Landschaft, Figur, Stillleben zu ihrem 60. Geburtstag, Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

2013
Gestaltung der Kapelle des Kreiskrankenhauses Mutlangen

Seit 2010
Mitglied der Kunstkommission Rottenburg

2001
Gesamtgestaltung der Katholischen Kirche St. Josef, Schwäbisch Hall

ab 1986
Kunsterzieherin am Gymnasium in Stuttgart und Arbeit als freischaffende Künstlerin

1982 – 1984
Studium der Kunstgeschichte an der Universität Stuttgart

1978 – 1984
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei den Professoren M. Baumgartl, S. Michou, R. Haegele

1959
geboren in Schwäbisch Gmünd

2022
Partizipatives Skulptur Projekt Harbour of Hope, Hoffnungshaus, Schwäbisch Gmünd

2016
Ausstellung Little Miss Liberty Crossing the Delaware, Deutsches Haus at NYU (New York University), New York, und Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd

ab 1993
Arbeit als freischaffende Künstlerin in New York

1992/93
Beginn an der Serie Open Letter, die alle seither entstandenen Arbeiten auf Leinwand umfasst

1991-1993
Gestaltung des Hohenheimer Kreuzwegs, Stuttgart

1988 – 1990
Aufbaustudium, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Professor P. U. Dreyer

1986 – 1987
Studium an der Boston University, MA Art Department

1982 – 1986
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei den Professoren M. Baumgartl, H. Bachmayer, R. Haegele

1962
geboren in Schwäbisch Gmünd

Die Künstlerfamilie Baumhauer steht exemplarisch für diesen besonderen „Geist“, denn künstlerische Begabung und kreatives Können wurde über Generationen weitergegeben. Alle Mitglieder der Familie stammen aus Schwäbisch Gmünd, haben ihre Ausbildung sowohl hier als auch in Stuttgart absolviert und dann auch einen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Schwäbisch Gmünd gefunden.

Stadtraum und Landschaft, Traditionen und Bräuche, Menschen und Zeitgeschehen werden in den Werken aller Baumhauers dokumentiert.

Alois Baumhauer entwirft Vignetten, Logos, Plakate und Kostüme für Firmen und Veranstaltungen, zeichnet und malt seine Heimat und seine Kriegserlebnisse. Sepp Baumhauer gibt dem Gmünder Wappentier Einhorn eine neue Form und gestaltet mit seinen ausdrucksstarken Skulpturen sowohl kirchliche als auch öffentliche Räume. Monika und Regina Baumhauer interpretieren malerisch die Gmünder Landschaft, widmen sich aber auch gesellschaftspolitischen, zeitgeschichtlichen und religiösen Themen in Zeichnung und Skulptur.

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Sepp Baumhauer von 1950 bis 1954 an der Kunstakademie Stuttgart bei Willi Baumeister und Manfred Henninger in der Fachklasse für Malerei. Prägend für Baumhauers Entwicklung waren Henningers Figurenkompositionen, die abstrahierende Ansätze zeigen, aber das naturalistisch Abbildhafte nicht hinter sich 
lassen, wie Hennigers Radierung Ohne Titel von 1967 zeigt. In der Malerei und vorbereitenden Zeichnung erkundete Baumhauer die Plastizität der Figur, nach der er seine Metallplastiken schuf, die sein hauptsächliches Schaffen als Bildhauer ausmachen.

Die Bronzegruppe der Wächter von 1998, mit einer Vorzeichnungen ausgestellt, führt exemplarisch vor Augen, dass das Humane, der Mensch und die Auseinandersetzung mit der Gestaltung des menschlichen Körpers von Anfang an bis zuletzt das große Thema war, an dem sich sein Schaffen entzündete. Den Sinn für die Metallplastik ebenso wie für religiöse Themen gab der Vater an seine beiden Töchter weiter, wie Monikas eindrucksvolle Madonna auf der Mondsichel und Reginas Kreuzweg-Bronze veranschaulichen. 

Die Leben von drei Generationen Baumhauer umspannen das gesamte 20. Jahrhundert und darüber hinaus. Auch ihre Kunst wurde von den Verwerfungen dieser Zeit beeinflusst. So hielt Alois Baumhauer im Ersten Weltkrieg den Frontalltag in zahlreichen Skizzen fest, insbesondere die ereignislosen Momente des Ausharrens während des Stellungskriegs bei Verdun. Seine idyllischen Ansichten der französischen Kleinstadt Thiaucourt lassen den Wunsch nach friedlicheren Zeiten erahnen. 

Nach ihrem Studium lebte Regina Baumhauer mehrere Jahrzehnte in New York. Dort begann sie die Serie Open Letters – im buchstäblichen Sinne, da sie als Untergrund zunächst aufgefaltete Briefumschläge verwendete, aber auch im übertragenen, mit Werken, die sich zu gesellschaftspolitischen Themen wie offene Briefe an die Betrachtenden wenden. Jo Stotz und Paula Straus – frühe Absolventinnen der Gmünder Fachhochschule; die Jüdin Straus wurde 1943 in Ausschwitz ermordet – spielen dabei ebenso eine Rolle wie allgemein zwischenmenschliche Vernetzungen.

In seiner druckgrafischen Folge zu Odysseus setzt sich Sepp Baumhauer mit Szenen der griechischen Mythologie auseinander, beispielsweise dem Parisurteil. Hauptaugenmerk bei den Radierungen ist jedoch die Beschäftigung mit Körpern im Raum und der Versuch, mit Schraffur, Punktierung oder der bloßen Linie ein Höchstmaß an Plastizität zu erreichen. Sein Vater widmete sich in farbenfrohen und fantasievollen Entwürfen einem lokalen Mythos: dem Geiger zu Gmünd. Die Verwurzelung der Legende in der Gold- und Silberstadt spiegelt sich in Kostümen wie dem für den Goldschmiedemeister wider.

In den Arbeiten der Künstlerin Monika Baumhauer bekommt das Spiel mit Rolle und Verkleidung eine soziale Dimension. Ihre Dame mit Federbüschel scheint auf einer Bühne zu stehen, im Rampenlicht und gleichzeitig eingeengt. Auf den Lippen liegt kein Lächeln, fast wirkt das Gesicht wie eine Maske. Der Wunsch, sich aus gesellschaftlichen Zwängen zu befreien, spricht auch aus Regina Baumhauers verschlüsselten Darstellungen ihres Alter Egos Miss Liberty.

Tiere sind im Werk von Sepp, Monika und Regina Baumhauer sowohl als Skulptur als auch in der Malerei und der Zeichnung vertreten.

Sepp Baumhauers in unterschiedlichen Formaten gestaltete Bronzetiere zeigen neben einer starken Körperlichkeit auch eine gewisse Unvollkommenheit und Verletzlichkeit.

Monika Baumhauer malt Tiere mit großer farblicher Intensität und Ausdruckstärke, die selbstbewusst dem Betrachter gegenübertreten.

Regina Baumhauer gestaltet Zeichnungen mit Tierfiguren und Spielzeug, dem sie symbolhafte Deutungen und zeitgeschichtliche Bezüge zuordnet.

Das Gesamtwerk der vier Künstlerpersönlichkeiten der Familie Baumhauer repräsentiert mehr als ein Changieren zwischen Abstraktion und Naturalismus, stets sind Potentiale und Entwicklungen zu beobachten, die eine Lust am Spiel mit unterschiedlichen Medien, Gattungen und Themen erkennen lassen.

Das formale Spektrum ist weit: Es spannt sich von den aufgebrochenen Oberflächen weiblicher Akte, die den Blick ins Innere freizulegen scheinen (Sepp Baumhauer) über eine realitätsnahe Darstellung individueller Persönlichkeit in der Porträtmalerei und Zeichnung (Alois und Monika Baumhauer) bis zu vielfältigen Varianten der Open-Letter-Form bei Regina Baumhauer, die sie in unterschiedlichen Formaten und unter Verwendung textiler Elemente mit ihren vielfältigen Anspielungen auflädt.